Natures mortes de fleurs de Gluck et Constance Spry, une passion florale
Le peintre britannique Gluck Elle est connue pour ses portraits naturalistes et nature morte de fleurs inspiré des compositions de son amant, l’artiste floral et décorateur Constance Spry. Des natures mortes, principalement avec des fleurs blanches, qu’il a arrêté de peindre lorsque cette relation a pris fin.
Gluck (Hannah Gluckstein)
Célèbre pour son individualité artistique et sa personnalité, Hannah Gluckstein (Londres 1895-1978) est né dans la famille qui a fondé l’empire de la restauration J Lyons & Co, connu pour ses restaurants somptueux et ses grands hôtels. Gluck C’est le nom monosyllabique ambigu qu’elle a adopté en 1918, lorsqu’elle a décidé de s’habiller avec des vêtements d’homme et de ne s’identifier sous aucun genre.
Il suit des cours à la St John’s Wood Art School (1913-1916) et, pendant la Première Guerre mondiale, rejoint la communauté des artistes de Newlyn en Cornouailles, où il suit une formation complémentaire. Gluck a brisé les stéréotypes sur la place qu’une femme devrait occuper, tout en se taillant une place au sein d’une société londonienne sexuellement tolérante et sans jugement. Mais chaque fois qu’il se lassait de la vie sociale de Londres, il recherchait la tranquillité de Lamorna en Cornouailles.
En 1936, elle se représente elle-même et son amante de l’époque, Nesta Obermer, dans son tableau Médaillon (« YouWe »), une représentation drastique du couple de même sexe. Le tableau déclarait l’amour lesbien, et ce, dans les années 1930, lorsque l’homosexualité masculine était un crime et qu’il n’existait aucun terme acceptable pour désigner une femme lesbienne ou une personne transgenre. Cependant, l’importance de la peinture du Médaillon a été négligée et Gluck a été reconnu non pas comme un subversif remettant en question le genre, mais comme un peintre de paysages, de portraits et de fleurs.
Son individualité personnelle transcendait sa carrière artistique. Il ne voulait pas que son travail soit étiqueté ou encadré dans un quelconque mouvement et, pour éviter cela, il a refusé de montrer son travail dans des expositions collectives.
Les compositions florales de Constance Spry
Aujourd’hui j’ai voulu m’arrêter à ses peintures de fleurs, peintures qui sont liées au travail des Constance Spry, artiste floraleavec qui Gluck a eu une relation entre 1932 et 1936.
Gluck a commencé à peindre des fleurs au cours de sa période passionnée avec Spry, tout en encourageant les instincts créatifs de Spry dans son travail. compositions florales peu conventionnels pour l’époque, des arrangements qui restent étonnamment contemporains aujourd’hui.
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Une œuvre visionnaire qui a donné prestige et notoriété à Constance Spry, avec des techniques très avant-gardistes et des idées un peu « absurdes » au milieu du XXe siècle.
La passion florale de Gluck et Constance Spry
Selon la biographe de Spry, Sue Shephard, leur relation a commencé lorsqu’un ami commun a offert à Gluck une composition florale construite sur place dans l’atelier du peintre. Val Pirie, assistante de Constance Spry, s’est rendue au L’atelier de Gluck à Bolton House et là, il a créé une composition avec des fleurs blanches d’anthuriums, d’amaryllis, de lilas, de jonquilles et de tulipes.
C’était en fait courant, car Spry insistait toujours pour que chaque arrangement soit composé sur siteplutôt que dans leur magasin, pour s’assurer qu’il s’intègre parfaitement à l’environnement.
La composition de fleurs dans un vase Warwick (inspirée du Verre Warwick Roman) avait été placé sur un piédestal. La beauté de cette composition florale a impressionné Gluck et il a décidé de la peindre immédiatement.
Mais Gluck l’a fait avec une telle attention aux détails que les fleurs se sont fanées avant qu’il puisse les capturer. Elle n’hésitait pas à appeler le magasin Spry, semaine après semaine, pour demander des fleurs de remplacement, ce qui piquait la curiosité de Spry, qui visita finalement l’atelier de peinture en personne et commença ainsi son aventure.
L’œuvre terminée était intitulée Chromatique vif (1932) et était la plus détaillée et la plus spectaculaire de toutes ses peintures florales.
Natures mortes de fleurs de Gluck et Constance Spry
Constance Spry s’est rendu compte que Le talent artistique de Gluck fonctionnerait bien avec vos compositions florales et commença à présenter Gluck à ses clients riches et de la classe supérieure, dont la famille royale, ainsi qu’à des architectes d’intérieur de premier plan tels que Syrie Maugham, la principale décoratrice d’intérieur britannique des années 1920 et 1930.
Ils ont tous deux particulièrement apprécié le bancs de fleurs, dont les pétales se présentent comme une nouvelle toile vierge où reposent la lumière et l’ombre. Constance Spry a écrit sur son amour des fleurs blanches dans son livre Flower Decorations de 1934, déclarant que « … C’est l’interaction de la lumière et de l’ombre, de la couleur et de la forme en mille variations, où réside le délice des fleurs blanches. » … ».
Dans LysGluck représente les spathes blanches des callas (Zantedeschia aethiopica) dans un arrangement entièrement blanc, une peinture qui reflète l’influence de Constance Spry, qui à son tour a coïncidé avec la mode des années 1930 pour les décors d’intérieur entièrement blancs.
Mais il y aura d’autres natures mortes de fleurs de Gluck inspirées des compositions de Constance Spry, comme Lilas et Rose de Gueldreun bouquet impressionnant de lilas blancs associé à des fleurs de Viorne opulus et des feuilles dans un grand vase ; soit L’autel du diableun tableau que Gluck a réalisé en 1932 et maintenant conservé à la galerie d’art de Brighton, représentant les délicates fleurs blanches caractéristiques suspendues aux tiges d’un Datura, l’une des plantes préférées de Constance Spry.
Fascination pour les vases insolites
En fait, ce ne sont pas seulement les compositions florales qui ont rendu Spry populaire, mais aussi les vases insolites ce qu’il recherchait pour ses compositions. Durant l’été 1932, ils partent tous deux en vacances en Tunisie. Là, il découvre avec fascination pour les vaisseaux romains, grecs et phéniciens qui ont été exposés dans les musées locaux. Elle a demandé à Gluck de les dessiner pour elle et s’en est inspirée pour ses propres créations, faisant de ces formes classiques la marque de fabrique de ses céramiques.
Je reconnais que, malgré son extraordinaire beauté, ce n’est pas aucun de ces tableaux à fleurs blanches qui m’a conduit à Gluck, mais son tableau intitulé Nature Morte (photo de couverture), où il représente une composition florale délicate et légère avec des plantes sauvages, un arrangement tout à fait au goût de Spry et un coup de foudre pour moi.
C’est la brève histoire de deux artistes unis par une passion florale, qui dans le cas de Gluck s’est évanouie, car lorsque sa romance avec Spry a pris fin, sa production de peintures florales a diminué.
