Lizzie Riches : boîtes à fleurs élisabéthaines, floralias et portraits

Il est né à Londres, mais grandir près d’Epping Forest a suscité son amour indéfectible pour le monde naturel. Cette proximité avec la nature eu un grand impact sur son travail et je pense qu’aujourd’hui peu de gens se sentent indifférents à l’une de ses peintures, où ne manquent pas de roses, de pivoines, d’oreillettes, de chèvrefeuille, de lys, de lys, de zinnias, de cyclamens, d’hellébore, de tulipes, de fritillaires, campanules, pensées ou myosotis, parmi de nombreuses autres espèces végétales.

Ce sont des œuvres pleines de symbolisme inspirées des peintures historiques traditionnelles, où la nature déborde à travers les vêtements, les cheveux ou les mains dans ces caractéristiques portraits élisabéthains pleins de printemps. Quelques portraits qui, soit dit en passant, parfois flirtent et se confondent avec délicate nature morte.

Flore et portraits élisabéthains

En effet, la passion Lizzie Riches par nature découle de la possibilité de pousser près d’une zone boisée du sud-est de Londres connue sous le nom de Forêt d’Epping, ancienne forêt royale propriété de la City of London Corporation. La forêt couvre 2 400 hectares et contient des zones de forêts anciennes, de prairies, de landes, de ruisseaux, de tourbières et d’étangs. Bref, il n’est pas étonnant que la flore ait été si présente dans son œuvre.

À cette attirance pour le monde naturel Deux autres expériences vitales ont été ajoutées qui seront décisives dans son travail. D’une part, les visites de son enfance à la National Gallery de Londres ont suscité son la passion de la peinture. Mais, bien avant, quand il a visité Fin Audley – l’une des plus belles maisons jacobines d’Angleterre – à l’âge de cinq ans, un intérêt permanent pour le portrait élisabéthain.

En rassemblant ces trois pièces du puzzle, on découvre langage visuel de Lizzie Riches, un style qui a commencé à prendre forme alors qu’il fréquentait la Camberwell School of Art et la Goldsmiths University, toutes deux à Londres. Là, elle est devenue désenchantée par les modes et les styles de peinture de la fin des années soixante du siècle dernier et a cherché son propre langage, une opposition qui l’a amenée à créer des peintures dans lesquelles elle utilise une symbolique riche. Dans plusieurs de ses œuvres, il imite les peintures historiques traditionnelles qu’il donne vie en les fusionnant avec divers aspects de la vie naturelle. Je veux dire ces photos où portrait et nature morte ils sont présentés fondus avec un style très personnel.

En 1976, il rejoint la Portal Gallery à Londres, une galerie qui reste à l’écart des tendances du monde de l’art et qui expose depuis plus de 60 ans des peintures figuratives d’un groupe d’artistes qui, chacun avec leur propre style, allient technicité et un grand imaginaire. Depuis, Lizzie Riches a exposé avec eux à Chicago, New York, Paris et sans interruption à Londres.

Ses portraits élisabéthains ne sont pas nouveaux sur ce blog. Avec Le jardinier J’ai accueilli le printemps il y a environ 7 ans et, depuis lors, lorsqu’un nouvel équinoxe de printemps se produit, je reviens à plusieurs reprises sur ce portrait. Il a également été présent à Jardiniers et jardiniers protagonistes de la peinturel’article que j’ai publié en mars 2020, où certaines de ses versions de Flora et une autre jardinière très bien équipée sont également apparues.

Floralia et la fête du printemps

Plus récemment, j’ai découvert un tableau qu’il a achevé au printemps 2021 intitulé Floralia, un gâchis de beauté et de fleurs qui apparaissent dans tous les coins de la toile. L’oeuvre représente les Floralias (Floralia en latin), fêtes tenues en avril dans l’ancienne pratique religieuse romaine en l’honneur de Flore – la déesse des fleurs, des jardins et du printemps, et l’une des nombreuses déesses de la fertilité – et qui symbolisait le renouvellement du cycle de la vie.

Je ne sais pas si les plantes et les fleurs abondaient dans ces célébrations qui, au fil du temps, sont devenues particulièrement lascives dans les villes, mais, sans aucun doute, le printemps explose dans ce tableau comme un feu d’artifice de tous les coins du tableau.

La vérité est que j’en veux toujours plus et, surtout, j’ai toujours eu le sentiment d’être en quelque sorte redevable à l’artiste, car ses toiles circulent à grande vitesse sur les réseaux sociaux. On dirait qu’ils attirent l’attention, qu’ils aiment beaucoup ça, et pourtant je pense que peu de gens s’arrêtent pour découvrir qui se cache derrière tant de belles garden parties.

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