Habiller un jardin, ou explorer la mode des XVIIIe et XIXe siècles à travers le « leitmotiv » des fleurs
Habiller un jardin aborde la manière dont le motifs floraux qui a émergé dans le domaine textile entre le baroque et le siècle des Lumières, et ce à travers les collections du Musée du Costume de Madrid, où est présentée cette exposition.
Musée du Costume
Le Musée du Costume, musée national dépendant du ministère de la Culture défini comme Centre de recherche sur le patrimoine ethnologique, accueille depuis le 23 mai Habiller un jardinune exposition temporaire organisée par Gema Batanero.
Créé en 2004, la mission du Musée du Costume est de conserver, protéger et promouvoir les collections de vêtements et de mode qu'il abrite, en offrant aux visiteurs et aux étudiants de mode un lieu d'échange de connaissances et aux professionnels du secteur un point de rencontre et de développement.
Habiller un jardin
Dans la présentation de Habiller un jardin Ils rappellent que la représentation de la nature en général, et plus particulièrement la représentation des motifs floraux, fut probablement l'un des premiers thèmes dessinés par la main humaine. Cela ne fait aucun doute. La relation étroite entre les fleurs et l'art tout au long de l’histoire est un fait. Ce lien qui remonte aux civilisations anciennes s’étend également au monde du design sous tous ses aspects et, bien sûr, à la mode et au textile. Les fleurs ont été et sont une source d’inspiration dans toutes les disciplines de l’art et de l’artisanat. Ils sont partout et ils ne cessent de nous inspirer.
C'est donc une particularité très cohérente que l'axe directeur de cette exposition soit l'évolution du motifs floraux à la mode à travers les styles et influences successifs qui se sont produits au XVIIIe et au début du XIXe siècle.
Evolution des motifs floraux dans les vêtements et textiles historiques entre le baroque et le siècle des Lumières
De cette façon, à travers le leitmotiv des fleurs, Habiller un jardin rassemblez-en cent vingt piècesprincipalement des collections de vêtements et de textiles historiques apparus entre le baroque et le siècle des Lumières et conservées au Musée du Costume.
L'exposition est complétée par des collections documentaires et bibliographiques, de peinture, de céramique et d'arts décoratifs apportés par des institutions telles que le Musée National du Prado, le Musée Archéologique National, le Musée National des Arts Décoratifs ou le Jardin Botanique Royal.
Le parcours de l'exposition est divisé en différents espaces
La forêt des furies
Le premier espace place le visiteur au XVIIIe siècle, qui commença avec une explosion de créativité textile : les étoffes bizarres, également appelées furies en raison du caractère passionné et vibrant de leurs motifs décoratifs basés sur un décor fantastique où les fleurs naturalistes se mêlent à d’autres presque méconnaissables en raison de sa distorsion, ainsi que de certains éléments architecturaux.
Une nature morte naturaliste
Cette zone montre comment, dans les années 1830, les végétations fantaisistes et bizarres ont cédé la place à des représentations beaucoup plus naturalistes.
La Grande Fabrique de Lyon sera pionnière dans le développement de tissé de grandes fleurs et de fruits soutenus par des branches et des racines exubérantes, qui, en conjonction avec des éléments de support ou des architectures, représentent de véritables natures mortes. Ces raisons traduisent une volonté de créer des volumes qui seront consolidés à travers le point rentréinnovation introduite à partir des techniques de tapisserie par le designer français Jean Rével.
La ligne de beauté
À partir des années 1940, le naturalisme des dessins évolue vers le nouveau style rococo, caractérisé par sa légèreté et son raffinement. Les motifs floraux se réduisent et deviennent plus stylisés, regroupés en bouquets, guirlandes ou rubans curvilignes ondulants. Ces compositions adoptent une ligne sinueuse couleurs pastel doucesqui renforcent la sensation de sensualité et sont décrits par des noms évocateurs de leur origine : rose pompadour, bleu ciel, vert céladon, etc.
Les fleurs de l'illustration
Le développement des idées des Lumières et le retour aux idéaux du monde classique marquent un profond changement esthétique par rapport au goût rococo. Les vêtements et textiles simplifient votre apparence, agencer rationnellement vos décorations végétalesqu'il soit schématique ou détaillé comme une description botanique. Les motifs floraux des tissus sont réduitslaissant place aux éléments géométriques et aux bouquets brodés.
Jardins orientaux
Cet espace explique comment, depuis le XVIIe siècle, les Indianas, un phénomène textile originaire d'Inde et du Moyen-Orient, ont fait leur chemin vers l'Europe via la Méditerranée. Lorsqu’elles étaient orientées vers le commerce extérieur, ces motivations se confondirent rapidement avec le goût occidental et finalement les indianas seraient imités en Europe et vous pouvez voir comment les premières estampes européennes aboutissent à conceptions de plantes très simplestypique des débuts dans la maîtrise de la technique.
Une fête champêtre
Ensuite, nous discutons de la façon dont le genre de la fête galante (ou fête galante) qui fait allusion à jouissance sociale de la campagne. Il reproduit le mythe classique d'Arcadie: un paysage bucolique de coexistence entre le courtois et le pastoral. Dans le dernier tiers du siècle, le lien poétique entre l’homme et la nature se maintient grâce à de nouvelles idées philosophiques éclairées. Jean-Jacques Rousseau défend la bonté intrinsèque de l'homme à travers mythe du noble sauvage et transforme la campagne en un lieu de plénitude et de bonheur primordial.
Le retour du printemps
Le dernier espace de l'exposition traite de la façon dont la relation avec la nature est une constante dans la vie des êtres humains. Les motifs floraux, bien que connaissant un essor sans précédent aux XVIIIe et XIXe siècles, ne se limitent pas à la seule période. L’utilisation de fleurs et de plantes se répétera de manière cyclique tout au long de l’histoire de la mode et des tissus.constituant ainsi une référence continue qui, à travers ses variations de technique et de style, permet d'exprimer l'esprit de chaque époque.
Où et jusqu'à quand on peut le voir Habiller un jardin
Une exposition qui vaut bien une escapade. Je ne le manquerai pas, bien sûr. Ci-dessous, je laisse les informations pour ceux qui vivent à Madrid ou envisagent de voyager dans cette ville dans les mois à venir, et qui sont encouragés à visiter cette exposition où la mode, l'histoire, l'artisanat et, bien sûr, les fleurs abondent.
Lieu: Salle d'exposition temporaire, rez-de-chaussée, du Musée du Costume. CIPE. | Av. Juan de Herrera, 2 (28040) Madrid. Téléphone : 91 550 47 00 | Métro : Ciudad Universitaria (ligne 6) | Moncloa (lignes 3 et 6).
Rendez-vous: 23 mai 2024 – 29 septembre 2024. Entrée gratuite jusqu'à capacité maximale.
Photos et informations fournies par le Musée du Costume
