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Tulipes perroquets, 1988 | © Fondation Robert Mapplethorpe |
Ce sont ces histoires (et expositions) qui montrent comment la vie végétale a toujours été une source d’inspiration pour les artistes. Des événements qui ils ont tendance à fasciner les snobs, mais ils sont surtout appréciés par ceux qui aiment le La photographie qui, en plus, ont un grand intérêt pour la couleur, la lumière et le mouvement des sols qui pour certains font partie de nos mémoires et continuent de nous accompagner aujourd’hui.
Je me réfère à l’exposition intitulée Déterrer : les racines de la photographie à voir à la Dulwich Picture Gallery de Londres, une exposition qui rassemble plus de 100 œuvres de 41 photographes internationaux qui résument la histoire de la photographie, des années 1840 à nos jours, à travers des représentations de la nature. Il y a 180 ans de photographie pionnière et contemporaine qui nous parle des plantes.
Déterrer : les racines de la photographie révèle les processus techniques fascinants et les récits derrière les images exposées, depuis les premières images victoriennes connues de William Henry Fox Talbot (1800-1877), positionnant son expérimentation du négatif papier comme le tout début de la photographie ; ou des photographes symbolistes comme Imogen Cunningham (1883-1976); ainsi que plusieurs artistes méconnus, comme le japonais Kazumasa Ogawa (je ne l’ai pas oublié sur le blog et j’ai parlé de son travail dans cet article : Quelques fleurs japonaises de Kazuma Ogawa), dont les photographies effectivement colorées ont été créées 30 ans avant l’invention du film couleur; et le jardinier anglais Charles Jones (1866-1959), dont les saisissantes photographies modernistes de plantes sont restées inconnues jusqu’à 20 ans après sa mort, lorsqu’elles ont été découvertes dans une malle au marché de Bermondsey en 1981.
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Lys japonais colorés à la main, ca. 1894. Ogawa Kazumasa | Galerie de photos de Dulwich |
L’exposition présente également une sélection clé de cyanotypes d’une des premières femmes photographes, Anna Atkins (1799-1871), qui a créé des images fixes sans caméra des spécimens d’algues trouvés le long de la côte sud de l’Angleterre.
L’exposition culmine avec les avancées les plus récentes de la photographie, du glamour et de l’érotisme des artistes Robert Mapplethorpe (1946-1989) et le controversé (et misogyne) nobuyoshi arakià l’expérimentation de compositions de nature morte, commes portraits en couleur des coquelicots de Richard Learoydphotographe contemporain qui utilise le plus ancien procédé photographique : la camera obscura.
L’exposition a lieu à Londres, oui, ce qui signifie que, pour le moment, ce n’est pas une tâche facile d’avoir la chance d’en profiter, mais malgré tout, je voulais le mentionner au cas où l’un d’entre vous pense que cela peut être de vous intéresse et a la possibilité de s’y rendre avant le 30 août 2021. Pour ceux d’entre nous qui restent à la maison ou loin de cette ville, je laisse quelques-unes des images de l’échantillon, des photographies qui peuvent nous aider à intuitionner cette exploration en 180 ans d’histoire de la photographie à travers les plantes capturées par des photographes, pionniers et contemporains, avec une certaine sensibilité botanique et une capacité artistique abondante.
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Nature morte avec vase, fleurs et fruits (1853-1860) | roger feton |
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Digitales, France, 1925 | Edouard Steichen |
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Deux callas, 1929. Imogen Cunningham |
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