Les fleurs de Winifred Nicholson
Compositions florales nature morte et natures mortes abstrait. Fleurs avec lesquelles Winifred Nicholson a exploré la relation entre couleur et lumière. En effet, la peintre anglaise a développé un style impressionniste personnalisé, où elle n’exprime pas les contours, mais plutôt la couleur.
Winifred Nicholson, un intérêt précoce pour la peinture
Se déplacer entre Cumberland, au nord-ouest de l’Angleterre ; Londres et Paris, Winifred Nicholson (1893-1981) avec son mari, peintre et sculpteur Ben Nicholson (1894-1982), fut à l’avant-garde de la peinture moderne en Grande-Bretagne dans les années 1920. Après la Seconde Guerre mondiale, il commença à peindre vues du paysage depuis la maison de ses parents à Cumberland, ce qui deviendra sa signature.
Elle s’appelait Rosa Winifred Roberts et était née à Oxford, dans une famille d’artistes, ce qui explique pourquoi son intérêt pour la peinture s’est manifesté très tôt. En fait, vers l’âge de 11 ans, il commençait déjà à peindre avec son père.
Winifred et Ben Nicholson se sont mariés en novembre 1920. C’est alors que commence une relation artistique romantique de nature expérimentale et collaborative, un cadre dans lequel ils discutent des idées sur le modernisme abstrait de l’époque. Mais leurs voyages à Paris les influencent également, où ils s’inspirent de l’avant-garde française, à la suite de peintres comme Cézanne, Rousseau et Picasso.
Explorer la simplicité de la couleur et de la forme
Ils ont tous deux recherché de nouvelles expressions et exploré le simplicité de couleur et de forme. Les influences seraient mutuelles, mais Ben admettait parfois qu’elle lui avait beaucoup appris sur la couleur.
Winifred Nicholson a combiné cette expérience avec des voyages à Celian, au Sri Lanka et à Brimania, découvrant des paysages qui ont éveillé cette fascination pour la lumière et la couleur qu’il reproduit dans ses premières compositions florales de natures mortes.
Son style impressionniste se développait, mais il était réalisé avec très peu de dessin ou de préparation, se contentant de peindre directement de la palette sur la toile, et même utiliser vos doigts comme pinceaux.
Peintures délicates et fraîches
Il est possible que son travail ait été éclipsé par celui de son mari, ce n’est pas pour rien que l’accès des femmes à la gloire en tant qu’artistes s’est heurté aux conventions patriarcales de l’époque. Cependant, aujourd’hui, les peintures florales de Winifred Nicholson sont admirées pour leur délicatesse, fraîcheur et immédiatetécomme ils ont été reconnus par les critiques et les acheteurs lors de leur première exposition à la Paterson Gallery de Londres en 1923.
Malgré leur divorce en 1938, Ben et Winifred entretiennent une grande amitié et s’unissent même pour se rebeller contre l’académisme artistique et les traditions dans lesquelles ils ont grandi.
Au fil du temps, leurs styles sont devenus très différents, mais la simplicité et abandon des conventions artistiques était une caractéristique commune à leurs œuvres d’art respectives. Ils ont trouvé l’harmonie entre l’art moderne et expérimental, à la fois grâce au sens magistral de la couleur de Winifred et à l’équilibre vivant des formes de Ben.
Winifred a continué à voyager beaucoup tout au long de sa vie, à Porto Rico et au Maroc, mais la Grèce et l’Écosse étaient des destinations préférées pour les voyages de peinture, en raison de la qualité distinctive de la lumière et des couleurs. Après le coup d’État en Grèce en 1967, il décide de déplacer ses voyages de peinture en Afrique du Nord, d’abord en Tunisie, puis Maroc.
Peinture de fleurs que je considérais comme des étincelles de lumière
On dit que les peintures de Winifred Nicholson Ils capturent l’ambiance des paysages, des personnes et des fleurs à chaque lieu et à chaque instant. que dois-je peindre. Il travaillait rapidement, réalisant généralement un tableau en une seule séance. Elle a peint des paysages, certes, mais elle est surtout connue pour ses peintures de fleurs, des fleurs que je considérais comme des étincelles de lumière, construit et expulsé dans les airs comme un arc-en-ciel. C’est comme ça que je les ai vus et c’est comme ça que je les ai peints.
